Peindre pour prendre conscience de ses contradictions, danser pour explorer ses conflits intérieurs… La création artistique permet avec l'art-thérapie d'accéder à des sentiments enfouis.

Les principes

L’art-thérapie utilise la création artistique (peinture, théâtre, danse, collage, modelage, photographie, marionnettes) pour pénétrer les problématiques inconscientes de l’individu et le conduire à une transformation positive de lui-même.

Le but d’une telle démarche est de partir, dans le cadre d’un processus créatif, de ses douleurs, de ses violences, de ses contradictions pour en faire le matériau d’un cheminement personnel. De cette introspection naît ainsi une construction, une production qui tend vers l’art.

Les avantages

L’art-thérapie favorise l’auto-expression par la communication verbale et visuelle. Sans se préoccuper de la qualité ou de l'apparence de l'oeuvre finale, la démarche thérapeutique consiste à laisser progressivement surgir ses images intérieures, qui peuvent être autant le reflet d'expériences du passé que de rêves auxquels il aspire. On sollicite l'imagination, l'intuition, la pensée et les émotions.

Cette forme de thérapie renforce la créativité tout en stimulant la croissance personnelle et la résolution de problèmes. À travers la création se révèlent souvent les préoccupations ainsi que les problèmes latents que vit l’individu. L’activité créatrice peut amoindrir le stress et les pensées négatives et accroître la confiance en soi, la concentration et les sentiments positifs, ce qui peut aisément se répercuter sur d’autres aspects de la vie.

L’art-thérapie favorise aussi le contact avec le thérapeute. Pour ce dernier, cette technique sert de registre révélateur de l’évolution thérapeutique de son client et il peut être utile de l’examiner à des moments clés durant tout le traitement.

Le déroulement d’une séance

La première étape d’une démarche en art-thérapie est l’entretien avec le thérapeute. Durant cette rencontre, le client évoque son mal-être et ses attentes. Le déroulement des séances suivantes varie en fonction du type d’art choisi. Or, l’objectif est toujours le même : celui de développer un langage symbolique donnant accès à ses sentiments enfouis pour pouvoir ensuite les intégrer.

Durant la production artistique, l’accompagnement du thérapeute est plutôt discret. Il se contente, dans un premier temps, d’accueillir les productions, de les orienter dans le sens d’une plus grande clarté. Sans faire l’interprétation des oeuvres du patient, il ne se satisfait pas du moindre trait ou de dessins bâclés sans contenu. Son rôle est de pousser, avec beaucoup de prudence, le client à explorer ses sentiments et son passé de plus en plus en profondeur. C’est lorsque la personne s’abandonne dans sa création et quitte la superficialité que la thérapie progresse.

La fin de chaque séance donne lieu à un échange verbal entre le praticien et le client. Après avoir achevé sa production, ce dernier est invité à commenter ce qu’il a ressenti durant la période de création. Le thérapeute peut soutenir la réflexion, tout en respectant son rythme de cheminement.

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